Театр!.. Играя в детстве — мы творим театр. Думаю, что эта игра благотворна для развития души. Я с детства заболел театром, и вся моя жизнь освящена им, его влиянием.
Мои первые впечатления от встречи с искусством и людьми искусства связаны с любимым мною по сей день Театром юных зрителей. Из того далекого прошлого, которое осталось со мной навсегда, с благодарностью вспоминаю замечательные спектакли, совсем не похожие ни на что позже увиденное, артистов Н. Черкасова, Б. Чиркова, В. Полицеймако, Б. Блинова и многих, многих других, но, пожалуй, ярче всего — сам удивительный дом на Моховой — амфитеатр деревянных кресел и темный полукруг сцены, которая жила и дышала совсем рядом со зрителями, не отделенная от них даже рампой.
В этом театре объединились энтузиасты, люди, преданные юному поколению. В его летопись вошли имена поэтов, драматургов, режиссеров и актеров, которыми по праву гордится советское искусство.

Ленинградский театр юных зрителей, один из старейших детских театров страны, флагман движения драматического искусства, адресованного юному поколению, был основан в 1922 году народным артистом СССР Александром Александровичем Брянцевым. Почти сорок лет он стоял на посту художественного руководителя театра, где все — от артиста до рабочего сцены — служат единому делу.
Когда сегодня прихожу на Пионерскую площадь, с благодарностью вижу, как бережно охраняется дело основателя театра. Дорогое это качество: развивая созданное, помнить тех, кто стоял у истоков.
Современный мир стал значительно сложнее, чем время, в которое выросло мое поколение.

Сегодняшний Театр юных зрителей тоже стал во многом другим. Но мне нравится, что он серьезно относится к своему зрителю, обращается к нему на равных, с доверием. Я дорожу дружбой с этим театром и с его руководителем
З. Я. Корогодским, объединившим вокруг себя единомышленников, своих учеников — соавторов театра.
Театр юных зрителей для многих поколений ленинградских школьников стал вторым домом, где юный человек входит в мир театра и вместе с ним, может быть, впервые задумывается над смыслом жизни.
Ребенок — наш современник, которому просто меньше лет. А мы иногда придаем этому досадному обстоятельству чересчур большое значение. Дескать, маленький, не сообразит. Ничего подобного! Именно к юному зрителю надо быть особенно чутким. Он приходит в театр, чтобы открыть в себе неожиданно человека, не безразличного к чужому страданию, к чужой радости.
Подросток с жадностью вбирает в себя все многообразие мира, пытается вникнуть и разобраться во всех сложных и неоднозначных проявлениях жизни. В Ленинградском ТЮЗе очень хорошо это понимают и знают, что любая фальшь, полуправда в юной аудитории «не пройдет». Здесь не приемлют «перста указующего». Часто в спектакле лишь поставлен вопрос, а ответить на него предстоит зрителю самому. Пусть думает, фантазирует — он должен быть сотворцом спектакля.

В театре творят и на сцене, и в зале, поэтому ему необходимо зрительное соучастие, когда откликается разбуженное воображение тех, кто в зале.

Для того чтобы раскрыть зрителю возможности театра, его сценический язык, в Ленинградском театре Детства, Отрочества и Юности создана, на мой взгляд, уникальная серия спектаклей, которая выразительно названа
«Приглашение к театру». Это спектакли, сочиненные из упражнений актерской школы, — «Наш цирк», «Здравствуйте, здравствуйте, здравствуйте!», «Наш Чуковский», «Потешки», «Хоровод» и, конечно же, «Открытый урок». В этих спектаклях стихия игры выражена в такой законченной и совершенной форме, что это дает право говорить о них как о самобытном, значительном явлении в современном театральном искусстве. Они заражают жизненной наблюдательностью, мастерством и искренностью общения со зрительным залом и, что самое существенное, высотой художественных и нравственных задач, которые решаются средствами подлинного искусства.
Более 60-ти лет тому назад Ленинградский ТЮЗ начал свою жизнь «Коньком-Горбунком» — спектаклем, где зазвучали хоры, на сцену вышла пестрая ярмарочная толпа с танцами, шутками, присказками. Театр сразу заявил о своих огромных и разнообразных творческих возможностях. Синтетическое начало, проявившееся в первом же спектакле, определило все последующие поиски.

Музыка стала выразительным и выразительным средством, соединяющим воедино все элементы театра.
Насколько я помню, спор о первенстве среди видов искусств ведется издавна, и все же большинство почти единодушно сходилось в мнении и первое место по силе воздействия и чистоте восприятия отдавали музыке. Ленинградский театр юных тонко и умело пользуется музыкой в своих спектаклях.
Один из любимых зрителями — «Наш Чуковский» — музыкальный триптих — балет, опера, оперетта, — следуя заявленным жанрам, с юмором, ненавязчиво театр приучает своего зрителя понимать сценическое произведение. И вот уже 10-летний мальчик или девочка, не напрягаясь, «расшифровывают» предлагаемое их вниманию зрелище. Здесь умеют «прельщать» и «приручать» своего зрителя.

Запись музыкальных фрагментов и сцен из спектаклей, которую вы сейчас прослушаете, — первая из задуманного цикла. Он познакомит вас с Ленинградским театром юного поколения им. Ал. Ал. Брянцева.
Я видел далеко не все спектакли, а в репертуаре их более 30: о подростках и юношестве, сверстниках и современниках тех, кто в зрительном зале, о легендарных и героических страницах истории нашей Отчизны, русская и зарубежная классика. Но знакомство с искусством театра начнет хоровод сказок. Мечта, фантазия, воображение — начало начал творчества. И как важно разбудить и обогатить их именно в юном возрасте.
Есть что-то общее между стихией театра и миром сказки — таинственное, завораживающее и вечно притягательное. Сказка сопровождает нас всю жизнь. Она близка не только маленькому человеку, но и взрослому. Ведь человек, не способный чувствовать сказку, теряет свежесть и богатство восприятия красок окружающего мира.
Мне нравится, что в свой репертуар сказок Ленинградский ТЮЗ убежденно включает только классику, «золотой фонд» детской литературы — Пушкин и Ершов, Шарль Перро и Феликс Зальтен, Редьярд Киплинг и Джон Толкин, а в планах — Джанни Родари, Борис Шергин, Уильям Теккерей. Мне кажется, что эта позиция — знакомить начинающего зрителя только с лучшим, шедеврами, вершинами человеческой культуры — благотворна. Она воспитывает художественную чуткость и, я бы сказал, какую-то эстетическую стойкость, иммунитет против дурного вкуса.

Хочется верить, что, внимательно прослушав эту пластинку, вам захочется прийти в театр, познакомиться с ним поближе. У меня она вызвала живые воспоминания и заставила посетовать на судьбу, которая сложилась так, что теперь я не могу, как бывало, часто быть зрителем этого удивительного театра, театра моего детства, отрочества, юности и, конечно, зрелости — театра всей моей жизни.
Аркадий Райкин,
народный артист СССР